LAÇOS DE SANGUE
JUVENTUDE EM MARCHA
De Pedro Costa
Jean-Marie Straub disse há não muito tempo que o bosquezinho toscano onde foram filmados os últimos filmes Straub-Huillet se tinha tornado para a dupla “aquilo que Monument Valley era para John Ford”. Da relação entre Pedro Costa e o Bairro das Fontainhas parece que se pode dizer o mesmo – aquele bairro é o seu Monument Valley (e, de resto, assemelha-se cada vez mais a um deserto).
“Juventude em Marcha” é o terceiro filme que Pedro Costa foi rodar àquele bairro, e com gente do bairro, depois de “Ossos” (1997) e “No Quarto da Vanda” (2000). Apesar das aparências, e apesar do que os une, são três filmes completamente diferentes. “Ossos”, integrando a “impureza” conciliatória da presença de actores profissionais com actores amadores recrutados no bairro, era, passe a expressão (e com as devidas aspas) um projecto cinematográfico “convencional”: havia uma narrativa, aliás uma espécie de resposta, de “contracampo”, a “Casa de Lava” (que, em 1994, fora o filme anterior de Costa), e essa narrativa, esse “argumento”, utilizava o bairro e os seus habitantes, servia-se deles para se desenvolver, mesmo se nesse processo (a “teoria do vitral”) a luz com que o cinema de Pedro Costa os atravessava (ao bairro e às pessoas) lhes dava um recorte, por assim dizer, “sobrenatural”, atribuindo-lhes qualidades (mitológicas, pictóricas) que nem por sombra os reduziam, bem pelo contrário. Mas havia ainda “demasiado cinema” (coisa que até “No Quarto da Vanda” Pedro Costa foi tendo tendência para dizer, sempre, do filme imediatamente anterior, quase os renegando), e o reconhecimento de que a luz e voz não eram deles (do bairro, e das pessoas). “Ossos” não era o filme “deles” – e Costa procurou reparar isso oferecendo-lhes “No Quarto da Vanda”. Verdadeiro “filme do bairro”, espantoso retrato de grupo de uma comunidade ameaçada de extinção, filme-colmeia que sob a égide de Vanda e do seu centro de comando (o quarto) se multiplicava em fios e compartimentos, em descrições de rituais e em “racconti”, convocando inúmeras personagens e respectivas vidas e histórias, sempre na tensão entre a doçura e generosidade do olhar de Costa e a perversidade do seu papel de cineasta-organizador (teoricamente) na sombra. Se bem se lembram, é o mais impressionante filme dos últimos, para aí, vinte anos.
Temos visto alguma tentação de descrever “Juventude em Marcha” como uma espécie de sequela desse filme, um “No Quarto da Vanda II”, agora com Ventura (o pai de Vanda Duarte) em mestre de cerimónias. Nada mais errado, parece-nos. “Juventude em Marcha” é outra coisa, outro filme, totalmente diferente. Mantém-se o Monument Valley e, embora os actores (fora Vanda) sejam outros, uma impressão de “troupe” que também começa a ser fordiana.
Diferente porquê, então? Por um lado, porque o bairro já praticamente não existe, e as pessoas que estavam juntas em “No Quarto da Vanda” estão agora separadas umas das outras. Foram realojadas em prédios de habitação social, num bairro novo (onde Ventura se perde) imaculada e indistintamente branco. E se Vanda vive agora (em retrato ambiguíssimo) num apartamento nesses prédios, passando os dias a ver televisão, Ventura está renitente à mudança (a casa nova “está cheia de aranhas”). Visual e espacialmente, é o grande confronto do filme - o bairro novo e o bairro velho, traduzido numa questão de luz, uma luz violentadora que rasga a penumbra e, mais do que tudo, desaloja essa criatura da sombra que é Ventura (que no entanto “resiste”, uma resistência sonâmbula de quem sabe que acabará mesmo num apartamento branco). Perdido no espaço, e esta é a narrativa do filme, dedica-se a uma espécie de percurso interior: as memórias da mulher (uma carta que fala “duma casinha de lava”), da terra natal (a abordagem da “diáspora” cabo-verdiana é uma presença forte, genialmente evocada numa sequência com um célebre quadro de Rubens), e o espicaçar do instinto paternal (como um bom pai, quer juntar os filhos, mesmo sem saber exactamente quantos tem ou já deixou de ter).
Mas diferente, sobretudo, porque se diria que Pedro Costa voltou a não ter medo de fazer “demasiado cinema”, e até o procurou. Há muito que a propósito dum filme dele não parecia tão pertinente o rol de cineastas (Ozu, Straub, Tourneur, Hawks, Murnau) que críticos do mundo inteiro têm evocado a respeito deste (pensámos em Ford numa procura de alguma originalidade). Provavelmente desde “O Sangue” que não se via, num filme de Costa, esta espécie de exuberância plástica, tanto em termos de pura composição como enquanto “material” alusivo e envolvente da narrativa e da personagens – e quando tudo isso se encontra ao mesmo tempo, como na sequência com o Rubens na Gulbekian (verdadeira enxurrada de cor, irrupção dum vermelho carregadíssimo num filme que até aí fora quase a preto e branco), o espectador fica sem respiração. Por isso, pela questão da paternidade (que espelha a orfandade presente no “Sangue”), pela dimensão mitológica, “bíblica” díriamos por alguma razão (até porque o que Ventura nos lembra mesmo é John Wayne nos “Três Padrinhos” de Ford), ficamos com a ideia de que “Juventude em Marcha”, na obra de Pedro Costa, é o filme que mais volta ao princípio. E, que, numa obra feita de filmes que se vieram sucessivamente opôr aos precedentes, “Juventude em Marcha” é o laço que os une a todos. Um fim e um princípio ao mesmo tempo, por assim dizer.
Luis Miguel Oliveira
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Um dos melhores textos escritos em Portugal sobre o filme. Diria que foi proveitoso e bastante produtivo a entrada por uma via cinéfila numa obra que assusta tanta gente.
Um obrigado ao L.M.O pela cedência do texto.
